中教互联报名学习建模是可靠的，我就是个再普通不过的大学生。说起来也挺巧，从大一开始，我就莫名对建模“上瘾”了。那会儿没别的爱好，一有空就抱着手机刷各种3D角色模型的视频，看着屏幕里那些原本只是几条简单线条的东西，慢慢变成栩栩如生、连毛孔和衣纹都清晰可见的立体人物，我心里就直痒痒，总觉得这事儿也太酷了吧！久而久之，一个念头在我心里扎了根：要是能把建模变成自己的主业，以后靠这门手艺吃饭，那得多带劲啊！

不过，光有想法可不行。最开始我试着自学，对着网上零散的教程瞎琢磨，折腾了半年，也就只会用Blender画个方方正正的立方体，稍微复杂点的东西就完全摸不着头脑。比如那个叫“拓扑结构”的，明明知道是给模型“搭骨架”，可怎么搭才能让后续雕刻和动画顺畅，我瞅着教程里的步骤，脑子还是一团浆糊；还有“UV展开”，感觉就像给模型“扒衣服”，要把3D的面展成2D的贴图，可我要么展得歪歪扭扭，拉伸得不成样子，要么就是浪费一大片空间，怎么都达不到教程里那种规整的效果。那时候真挺挫败的，总想着要是能有个靠谱的培训班，系统学一下就好了。

没想到，这愿望还真就“砸”到我头上了。那天，我跟往常一样在B站刷建模视频，突然弹出个中教互联建模培训的广告。我当时眼睛一亮，这不就是我一直在找的吗？简直是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”！我没多想，立马点进去，按照上面说的，加了露露老师的企业微信。

现在回想起来，露露老师是真的有耐心。刚加上好友，她没急着推销课程，而是先给我科普建模的基础知识。她告诉我，3D建模角色方向主要分两大块：低模手绘和高模次世代。低模手绘更看重贴图绘制，得靠手绘把质感和细节表现出来；高模次世代就不一样了，得用ZBrush这种软件一点点雕刻细节，精度要求更高。她还说，现在游戏、影视行业对角色建模师需求特别大，尤其是会次世代全流程的人，薪资待遇都很可观，说着还发来不少学员的毕业作品和就业数据。我看着那些学员做的模型，有的跟游戏里的角色一模一样，有的甚至能媲美电影里的特效形象，心里热乎乎的，感觉自己离梦想又近了一步。

后来露露老师提到，晚上七点有场直播课，还能领学习资料。没过多久，露露老师又打了视频电话，拿着中教互联的资质证书给我一一展示，我听得心潮澎湃，感觉自己总算找到了通往建模世界的大门，当场就拍板报了3D建模角色全套班，心里美滋滋地想着，这下终于能系统学技术了。

可是学习过程压根不是“每天两三个小时轻松搞定”那么简单。整个学习过程里，有两段日子我至今记得清清楚楚，简直是“渡劫”。

第一段是持续了一个月的迷茫期。刚开始上课，中教互联的老师一下子就抛出来一大堆新知识，Maya的基础操作、ZBrush的各种雕刻笔刷、SubstancePainter的贴图绘制，还有什么PBR材质原理，一连串专业术语砸过来，我听得脑子嗡嗡响，感觉像是在听“天书”。尤其是第一次学UV展开的时候，对着一个角色头部模型，我坐在电脑前熬了整整一下午，怎么都没法把UV块合理排布，要么拉伸得五官都变形了，要么就是东一块西一块，浪费了一大片贴图空间。转头看看身边的同学，一个个都陆续交了作业，我急得抓耳挠腮，手心全是汗，心里一个劲打鼓：“我是不是太笨了？这钱和时间是不是白花了？”甚至有好几次，我都想干脆放弃算了。但转念一想，当初那么坚定地想把建模当主业，怎么能因为这点困难就打退堂鼓呢？

于是我逼着自己沉下心来，把中教互联老师的录播视频下载下来，放慢速度，一个步骤一个步骤地看，还专门准备了个笔记本，把每个操作要点都记下来。遇到不懂的知识点，比如PBR材质里的Albedo、Roughness、Metallic贴图分别是干嘛的，我就截图发给露露老师。她每次都特别耐心，还会举例子给我讲明白，说“Albedo就像物体的底色，比如苹果的红色、树叶的绿色，不包含光影信息；Roughness决定物体表面的光滑度，值越高越粗糙，像磨砂玻璃，值越低越光滑，像镜子；Metallic负责表现金属质感，值为1就是纯金属，值为0就是非金属”。就这么一点点啃，遇到问题就问，反复练习，慢慢的，我总算摸透了基础流程，做模型时也越来越顺手，之前笼罩在心头的那层迷雾，好像一下子就散了。

本以为熬过迷茫期就能顺顺利利了，没想到我又栽进了“自大期”的坑里。在学校里，身边的同学大多没接触过建模，我凭着在培训班上学的那点本事，能做出带简单贴图的角色模型，就经常被大家夸“厉害”“大神”。听多了这些夸奖，我慢慢就飘了，觉得自己已经掌握了建模的核心技能，甚至觉得老师讲的一些进阶内容，比如高模细节雕刻、法线贴图烘焙技巧这些，“没必要学那么细”，反正简单的模型我也能做出来。

直到有一次，我接了个小外包，客户要求做一个次世代风格的武器模型，还得带法线贴图。我当时信心满满地答应下来，觉得这对我来说就是“小菜一碟”。可真正开工了才发现，自己根本没想象中那么厉害。雕刻细节的时候，用ZBrush的DamStandard笔刷（这个笔刷主要用来雕刻硬边、沟槽，比如武器上的纹路、盔甲的边缘），不管怎么调强度和角度，都雕不出想要的棱角感，要么太圆润，要么边缘就糊掉了；到了烘焙法线贴图环节，又因为低模的拓扑结构不合理，比如边缘没有卡线（卡线就是在模型的边缘、转折处增加线，让模型的结构更清晰，烘焙法线时不容易出错），烘焙出来的法线贴图全是噪点，细节也丢失了一大半。客户催得越来越紧，我却怎么都解决不了问题，当时别提多尴尬了，恨不得找个地缝钻进去。那一刻我才猛然醒悟：自己这点本事，在真正的行业标准面前，根本不值一提，之前的骄傲简直就是个笑话。

从那以后，我彻底收起了骄傲的心态，把老师讲的每节课都当成“新课”来听，哪怕是之前学过的内容，也会重新做笔记、反复练习。遇到不懂的问题，不仅会问老师，还会主动请教班里技术好的同学。记得为了搞懂法线贴图的烘焙原理，我特意找了好几篇行业大佬写的教程，还跟着视频一步步实操，从低模的边缘卡线、布线密度控制，到高模与低模的匹配对齐（高模和低模的位置、比例必须完全一致，不然烘焙出来的法线贴图会错位），每个步骤都反复练，有时候一个细节就得折腾好几个小时，直到能完美烘焙出清晰、无噪点的法线贴图才罢休。那段时间，我每天都要花四五个小时在建模上，比老师当初说的“两三个小时”多了一倍，虽然累得不行，但看着自己的作品越来越专业，心里特别踏实，那种成就感是之前从未有过的。

现在的我，已经能稳定接外包单子了。我自己会在站酷、ArtStation这些平台发布作品，慢慢积累了一些客户，这些客户给的单子单价就高多了，复杂点的角色模型能拿到几千块。每次收到稿费的时候，我都会盯着手机屏幕傻笑半天，感觉离“把建模当主业”的梦想又近了一大步。

除了接外包，我还报名参加了不少比赛，前后一共参加了四个校赛和一个省赛。比赛跟平时做练习真的不一样，不仅要求模型质量高，细节、质感、布线都得符合行业标准，还得在规定时间内完成，特别考验综合能力。每次比赛前，我都会把平时学的知识点梳理一遍，像拓扑结构优化（让模型布线更合理，既保证细节又减少面数）、贴图质感表现（怎么用PBR材质做出真实的金属、布料、皮肤效果）这些基础内容，都当成“必考点”来复习。

比赛的时候，遇到熟悉的内容就快速推进，遇到不会的，就只能当场“临时抱佛脚”。比如有次省赛，要求做角色的布料模拟，这是我之前没接触过的。当时心里特别慌，但也没办法，只能赶紧打开浏览器查教程，边学边做。我用MarvelousDesigner软件（专门做布料模拟的软件）一点点调试参数，从布料的重力设置（重力越大，布料垂坠感越强）到碰撞体的添加（让布料和角色身体贴合，不穿模），慢慢摸索出规律。虽然过程很紧张，手心一直冒汗，但最后还是按时完成了作品。

现在想想，每次比赛都是一次“实战演练”，既能发现自己的不足，又能逼着自己快速学习新知识。就像上次校赛，我因为对毛发系统不熟悉，做出来的角色头发又僵硬又不自然，丢了不少分。赛后我就专门花了两周时间钻研XGen毛发制作（XGen是Maya里的毛发系统，可以制作各种复杂的毛发效果），从毛发的引导线创建到毛发的粗细、颜色渐变调整，反复练习，现在已经能做出自然飘逸的角色毛发效果了。

回头想想，真的特别感谢中教互联这个平台，还有露露老师他们这些老师，都特别敬业。记得有一次，我对角色绑定的权重分配一窍不通（权重分配就是控制骨骼对模型的影响范围，比如移动手臂骨骼时，只有手臂模型跟着动，身体其他部分不动），同一个问题翻来覆去问了露露老师三遍，她每次都笑着说“没事，咱们再讲一遍”，还特意找了个简单的角色模型，一步步演示怎么用Maya的权重绘画工具调整，哪里权重不够就用笔刷加深，哪里权重溢出就减弱，直到我完全明白为止。

在我迷茫纠结要不要放弃的时候，中教互联的老师会鼓励我“建模就是个熟能生巧的过程，谁刚开始学都一样，坚持下去就会有收获”；在我因为自大栽跟头的时候，老师又会及时提醒我“学无止境，行业一直在进步，新软件、新技术层出不穷，得保持谦逊的心态，才能一直往前走”。可以说，没有这些老师的帮助和鼓励，我可能早就半途而废，放弃建模这个梦想了。

现在的我，虽然离“在建模领域做出一番成就”还有很长的路要走，作品跟行业顶尖水平比起来还有很大差距，但至少已经走在了正确的方向上。未来，我打算继续深耕次世代角色建模，多研究那些行业大神的作品，分析他们的制作思路和细节处理技巧，提升自己的审美和技术。争取毕业后能进入心仪的游戏公司，从初级建模师做起，一步一个脚印，慢慢积累经验，最终实现把建模当成主业的梦想。

毕竟，当初那么坚定地选择了这条路，总得拼尽全力往前走，才不算辜负那个曾经对着3D模型视频满心期待、暗下决心的自己，对吧？